Entrevista a Marjane Satrapi

Una entrevista del 2007 que le hicieron a Marjane Satrapi en el Festival de Cine de NY en el que habla acerca de la influencia de su familia en su obra.

Embroideries de Marjane Satrapi

Esta obra publicada por Editorial Pantheon (2006) es una visión sobre el universo femenino desde la perspectiva iraní. Toma el nombre de la operación que se realiza para simular la virginidad: “Bordado”, también conocida como “El punto de oro”.

“Embroideries” trata acerca de una reunión de mujeres iraníes en la que empieza a fluir el té y poco a poco se van destapando los más íntimos secretos, en una especie de “Monólogos de la Vagina” versión musulmana. Se lee con avidez, ya que se trata de una colección de “secretos de los demás”, tiene la energía de Persépolis, pero es mucho más irrevente y no lleva el corsé de lo autobiográfico, por ello Satrapi se permite explorar libremente el universo de la sexualidad femenina reflejado en lo cotidiano de sus personajes, tías, abuelas, madres e hijas.

La represión y la libertad mantienen la tensión y el humor lleva el reconocido sello de Satrapi.

Animación del libro The Red Tree de Shaun Tan

Lindo libro, un poco dura la animación pero espero que pronto caiga en mis manos una edición impresa de este clásico.

500 novelas gráficas esenciales de Gene Kannenberg

Hace una semana que me compré este libro y ya es mi libro de cabecera. Está buenísimo, muy completo, con un panorama más que alucinante de la producción de novela gráfica, con ediciones de Dark Horse, DC Comics, Fantagraphics, Gemstone, Image Comics, Drawn & Quartely, Marvel, NBM, Vertigo, VIZ Media, Wildstorm, entre otras muchas editoriales. Ya iré reseñando de a pocos esta suculenta obra.

El Eternauta al cine

El clásico de la historieta argentina creado por Héctor Germán Oesterheld, y que ha sido leída por varias generaciones, se enrumba hacia la gran pantalla.

Hay al menos dos proyectos en marcha: uno para filmar "El Eternauta" y otro para hacer una película (de ficción, no un documental) basada en la vida de Oesterheld. El primero está en manos de una productora italiana, que recibió la opción de los herederos del guionista (su viuda Elsa Sánchez y sus nietos Martín y Fernando). Actualmente, esa empresa está negociando con firmas argentinas y el INCAA la posibilidad de una coproducción.

El proyecto de llevar a la pantalla grande la vida de HGO está en manos de Gustavo Mosquera R., el realizador de "Lo que vendrá" (1988) y "Moebius" (1996).

(Tomado de El Clarin)

El cómic más caro de la historia

El cómic que presentó en sociedad a Superman y que inauguró la era de los superhéroes llegó a la cifra récord de 312,000 dólares. En 1950, un niño le rogó a su viejo que le comprara el cómic y el papá se negaba porque éste costaba 35 centavos, 25 más de su precio original. Al final, accedió y este niño lo guardó hasta que el ejemplar llegó a costar la "supercifra" en la que se ha vendido. Y eso, que estamos en plena crisis mundial.

Kina Malpartida, de campeona mundial a heroína de cómic

Diego Rondón, un ilustrador arequipeño de 30 años, ha realizado unas ilustraciones basadas en la campeona peruana de peso Superpluma Kina Malpartida, en ella la boxeadora, recientemente condecorada por el gobierno con los laureles deportivos (no sin antes desatar polémica porque un sector se negaba a entregárselos aduciendo que la deportista representó a Australia), hace frente a seres fantásticos luciendo poderosos puños de fuego. El artista afirmó que le gustaría publicar la historia en cómic, pero que no estaría situada en Lima, sino en un escenario más universal. Su manager Gonzalo Rodríguez Larraín afirmó que es una magnífica forma de presentarla, "ya que más gente que no es muy amiga de la lectura podría tener acceso a ella". El historietista Javier Prado alabó el trabajo de Rondón y afirmó que es importante que Kina representa una actitud de triunfo nacional en un país carente de íconos culturales.

El cómic llega al Louvre

Un artículo tomado de la web de El Comercio - Lima, Perú.

EL CÓMIC LLEGA AL MUSEO DE LOUVRE. DESDE SU APARICIÓN A FINES DEL SIGLO XIX, EL CÓMIC HA BUSCADO QUE SE LO RECONOZCA COMO UNO MÁS ENTRE LAS ARTES. HOY EL MUSEO MÁS FAMOSO DEL MUNDO LE DEDICA UNA MUESTRA.

Por: Enrique Sánchez Hernani

Buscando quitarse el polvo que siglos de conservadurismo le han puesto encima, el museo de Louvre, en París, alberga por estos días una irreverente y divertida exposición que debe estar provocando el sobresalto de los grandes maestros que viven dentro de su adusto edificio. La exhibición, titulada “Le Petit Dessein” (un juego de palabras a medio camino entre “propósito” y “dibujo”), acoge a una variopinta selección de lo más afamado del cómic o historieta. En sus hoscas paredes, y hasta el 13 de abril próximo, ahora cuelgan muestras en formato A2 de los dibujantes más afamados del género. Incluso hay una sección donde se podrá apreciar historietas dibujadas directamente en computadora, las cuales se muestran en una pantalla de video.

Por algo, Morris, el dibujante y creador de Lucky Luke, había reclamado alguna vez para su oficio el pomposo título de noveno arte. Pues sí, desde la publicación en prensa, el 17 de febrero de 1895, de “The Yellow Kid” en el New York Journal, considerado el primer cómic de la historia moderna, mucha tinta e imaginación ha salido de las estilográficas de estos artistas.

Historia a cuadritos
La historia del cómic no es nueva. Uno de los mayores hitos que los prosélitos de la historieta guardan en sus discos duros es cuando en 1938 nació el primer gran superhéroe moderno: Superman, creado por Joe Shuster y Jerry Siegel para la DC Comics de Nueva York. A partir de ese año, y por toda una década, la DC creó a algunos de los personajes más entrañables del género: Batman, la Mujer Maravilla y la Liga de la Justicia. Después de 1950 surgieron Flash, Linterna Verde, el Hombre Halcón y otros superhéroes.

La Marvel Comics, la competencia de la DC, también cosechaba éxitos propios por esos años. De esta casa son Los 4 Fantásticos, el Hombre Araña, el Capitán América, Iron Man y el Increíble Hulk. En 1970 la Marvel quiso adquirir la DC pero el negocio no se produjo. Entonces la compañía relanzó a los X-Men con singular acogida. Luego vendrían los G.I. Joe, los Transformers e incluso los Muppet Babies.

Pero si se cree que el mundo del cómic solo albergó a héroes nacidos en tierras estadounidenses, se equivoca. Dos años y medio antes de crear a Los 4 Fantásticos, y tres antes de idear a Spiderman, el guionista Stan Lee publicó con el dibujante Joe Sinnott un inusual cómic. El héroe: un cubano barbado, con uniforme militar y un nombre hoy impensable: “Fidel Castro. The man with the beard”, a cuatro páginas, fue publicada por Atlas Cómic (predecesora de Marvel) el 5 de junio de 1959, en la revista “Battle” (ver El Dominical año 55, n°42). Y qué creen: narraba en tono heroico las hazañas de los rebeldes de Sierra Maestra. Stan Lee, años después, haría otro cómic con un protagonista de carne y hueso: “Che, Una biografía gráfica”.

Tal es la fanaticada que estos dibujitos despiertan (sin contar la parte “pesada” de la historia con revistas para un público mayor, como “Metal” o “Comix”) que hace poco nomás ha ocurrido un megasuceso. Tras 70 años de luchar contra el crimen, el pasado mes de diciembre “murió” Batman. El héroe de Ciudad Gótica, en el cómic número 681 de la serie, es ultimado por el villano El Guante Negro; el helicóptero donde viajaba el hombre murciélago explotó en el aire. Pero con estos superhéroes nunca se sabe. Superman “falleció” en 1992 pero sus dibujantes lo resucitaron dos años después. ¿Ocurrirá lo propio con el circunspecto hombre del traje oscuro?

En el Perú la historia del cómic también es antigua. Hasta ahora es recordado con auténtica fruición el Súper Cholo que ilustrara nuestro suplemento El Dominical durante invictos años por la década del 60. Y a pesar de que las historietas acompañan a todos los diarios hoy y han existido hasta revistas regulares del género como “Monos & Monadas” o “No!”, quienes conservan viva la llama de la imaginación son los dibujantes del llamado cómic independiente o underground, que publican en fanzines y ahora en libros de mejor formato, gracias al entusiasmo de editores como Benjamín Corso, propietario de la librería Contracultura de Miraflores.

La onda independiente
José “Chiqui” Vilca, estudioso y coleccionista del género, pone como hitos del cómic independiente peruano a revistas como “Rataplán”, “Etiqueta negra” y “Búmm!”, nacidas a mediados de los 80. “Estas revistas nacen bajo la influencia del dibujante Julio Polar, que incluso dirige “Búmm!” —menciona—, un dibujante que influencia a Cherman, creador de “Tu May Komiks” (2003) y “Crash Boom Zap” (1998), y autor de personajes como El Cuyejo, La Tombi y Enola Gay”. Luego han aparecido otros dibujantes prominentes como David Galliquio, los hermanos Gonzales de la revista “Carboncito”, Manuel Gómez Burns, Lucho Rosell o Markus, el creador de Caraxo Man.

Benjamín Corso, de la Librería Contracultura, se animó a publicar los trabajos iconoclastas de varios de estos muchachos (tienen un promedio de edad de 30 años, salvo Cherman o Polar, que son mayores) porque siempre le gustó el cómic underground. Su idea partió tras ver los fanzines que los propios dibujantes publicaban. Así ha llegado a editar a Lucho Rossell, Jesús Cossío, y Álvaro Portales. Está en fila para publicar al autor de Lito El Perro y Little Luciana, David Galliquio.

“Como editorial no editamos menos de mil ejemplares —dice Corso—; si un autor no va a vender esa cantidad, no se le publica. Pero nuestros libros ya tienen segundas y terceras ediciones. Quienes compran estos libros son estudiantes de secundaria y universitarios, de 15 a 25 años”. Y hasta han exportado a España, como ha pasado con “Bestia”, una historia gráfica con escenas de sexo, muy fuerte, de Jorge Pérez Ruibal, pero de gran demanda entre los jóvenes. Hace poco también publicó “Rupay”, una historia muy personal sobre la guerra interna de los 80, igualmente polémica.

Pero según “Chiqui”, en el cómic independiente peruano hay diferentes temáticas, desde la intimista a la social, o referidas al paso a la adultez. Esta tendencia, inclusive, estuvo muy unida a la música subte de los 80-90. Álvaro Portales hizo portadas para discos y David Galliquio también. Todos estos artistas frecuentan el ambiente under del jirón Quilca, donde se venden los saldos de las revistas internacionales de historietas y donde funcionaba un lugar donde tocaban los músicos subtes, El Averno. La desaparición de este local, sin embargo, no ha aminorado el empuje de los historietistas independientes. Nuevas épocas alumbran al cómic peruano. Larga vida.

Coffee Cake & Kink

Surtida galería de novelas gráficas de corte erótico, para todos los gustos.

festival de libros ilustrados

“Como Pedro por mi casa” es un festival internacional de libros ilustrados, organizado por Julia Pelletier y Rafael Castañer. Los dos son ilustradores profesionales así como editores de revistas artesanales y libros de artista.

Este festival tiene lugar cada año en LA CENTRAL DEL RAVAL (C/Elisabets 6, 08001 de Barcelona).